CURIOSIDADES DE LEONARDO DA VINCI.

CURIOSIDADES DE LEONARDO DA VINCI.

Leonardo di ser Piero da Vinci era su nombre completo, pero es sencillamente conocido como Leonardo da Vinci. Este hombre nació el 15 de abril de 1452 y falleció a los 67 años de edad, el 2 de mayo de 1519, en ese tiempo, fue prácticamente todo lo que quiso en su vida, un intelectual que jamás dejó de leer y educarse. da Vinci logró hacerse como pintor, anatomista, arquitecto, botánico, paleontólogo, científico, escritor, filósofo, escultor, músico, poeta, urbanista, ingeniero, inventor, considerado de igual forma como un visionario futurista y por supuesto, un gran artista.

Su vida entera está llena de misterios, ¿y cómo no? sus cuadros y escritos también, por ello, se rumorean tantas cosas de él, y algunas, a ciencia cierta, jamás sabremos si son verdad, pero como todo curioso, siempre se quiere saber más:

1. da Vinci no era su verdadero apellido: ‘da Vinci’ realmente significa de Vinci o desde Vinci, la localidad en la que se encontraba, nombre que Leonardo adopto, pues era una costumbre en Italia ser llamado según el lugar de donde se proviniera, sin dar a conocer nunca su verdadero apellido.
2. Iba a ser notario: para la época, era bastante común que los hijos, estudiaran y ejercieran el mismo oficio que su padre, y aunque su supuesto padre, se dice era notario, al ser este un niño ilegitimo, realmente no tuvo nunca que verse obligado a estudiarlo (pero si fuese querido lo habría hecho).
3. Disecaba animales: cuando da Vinci tenia aproximadamente 20 años, pretendía dibujar algo diferente, por lo que decidió abrir animales como murciélagos, lagartijas e insectos, para luego plasmarlos en sus trazos.
4. Se rumoraba sobre su homosexualidad: diversos investigadores, científicos que se dedicaron a estudiar su arte y el mismo padre del psicoanálisis; Sigmund Freud, han señalado que este hombre era gay, esto basado en las varias obras que pintó de otros hombres desnudos, además que señalaban a su discípulo Salai, como su pareja. A esto se le suma el hecho de que hasta donde se sabe, fue una persona que se mantuvo soltera y sin hijos.
5. Escribía con ambas manos y al revés: no sorprende saber que Leonardo era capaz de escribir perfectamente, sin importar si fuera con su mano izquierda o la derecha, incluso podía dibujar con una mano y escribir con la otra al mismo tiempo, así mismo, en ocasiones escribía al revés, de tal forma que solo se podía leer al reflejar sus escritos en un espejo.
6. Acusado de necrofilia: además de abrir animales, da Vinci llego a realizar estudios sobre la anatomía del cuerpo humano, se encargaba entonces de abrir cadáveres con fines científicos, aunque la gente no tardó en acusarlo como necrófilo.
7. Tardo años en pintar sus obras: la famosísima Mona Lisa la termino de pintar después de 4 años, y La última cena fue terminada en 7, quizás es por eso que son obras de arte tan codiciadas. Es por este hecho que da Vinci fue tachado de flojo, y por lo cual no fue invitado a un evento de artistas de renombre en la capilla Sixtina, pues no terminaba sus obras ‘a tiempo’.

¿QUÉ ES LA JOVEN DE LA PERLA?

¿QUÉ ES LA JOVEN DE LA PERLA?

La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del norte, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.

Recientes escritos sobre Vermeer apuntan a que la imagen era un tronie, nombre que se daba en Holanda en el siglo XVII a las efigies peculiares y/o expresivas, de uso decorativo, que no tenían intención de ser un retrato identificable y que en muchos casos los pintores producían para demostrar su pericia.

Siguiendo los consejos de Victor de Stuer, quien durante años intentó prevenir que las raras obras de Vermeer se vendieran a grupos de extranjeros, Des Tombe compró la obra en una subasta en La Haya en 1881 por sólo dos florines y treinta céntimos. En ese momento, su estado de conservación era muy malo. Des Tombe murió sin herederos y donó éste y otros cuadros al museo Mauritshuis en 1902.

En 1937, una obra muy similar, que en ese momento también se atribuía a Vermeer, fue donada por el coleccionista Andrew W. Mellon a la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.. Está ampliamente considerada hoy en día como falsa. El experto en Vermeer, Arthur Wheelock, alegó en un estudio de 1995 que este otro cuadro es obra del artista y falsificador del siglo XX Theo van Wijngaarden, un amigo de Han van Meegeren.

¿QUÉ ES LA ÚLTIMA CENA?

¿QUE ES LA ULTIMA CENA?

La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinciejecutada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en elrefectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia),​ declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.​ La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza deMilán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación deyeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

En principio se trataba de un encargo modesto. En Santa María, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una iglesia. En el refectorio de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una crucifixión, en cuya parte inferior Leonardo añadió el retrato de los donantes: Ludovico, su esposa y sus dos hijos. Leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales con las armas de los españoles, como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba.

Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años característicos por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.2​5​12​ Se cree que en 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza, llamado "el Moro", encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores. Leonardo trabajó en esta obra más deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres años.13​14​ De alguna manera, su naturaleza, que tendía hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una tarea que lo absorbió por completo, forzando al artista a finalizarla.

¿QUÉ ES LA RONDA DE NOCHE?

¿QUE ES LA RONDA DE NOCHE?

La ronda de noche o La ronda nocturna (en neerlandés: De Nachtwacht) es el nombre por el que se conoce comúnmente una de las más famosas obras maestras del pintor neerlandés Rembrandt, pintada entre 1640 y1642. Este cuadro es una de las joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

El cuadro fue llamado en el siglo XIX Patrouille de Nuit2​ por la crítica francesa, y Night Watch3​ por Sir Joshua Reynolds; de ahí el nombre por el que se le conoce popularmente. El origen de este título surge de una equivocación de interpretación, debida a que, en esa época, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna. Después de su restauración en 1947, donde se eliminó este barniz oscurecido, se descubrió que el título no se ajustaba a la realidad, ya que la acción no se desarrolla de noche sino de día, en el interior de un portalón en penumbra al que llega un potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intervienen en la composición.

Rembrandt se apartó de lo convencional, evitando una escena estática y formal, y generando, en cambio, una de acción, más del gusto del Barroco imperante. Muestra a los soldados apurados para embarcarse en una misión (que tipo de misión, o si se trataba de un patrullaje ordinario es todavía motivo de discusión). Este ordenamiento es completamente original y constituye un nuevo modo de concebir el retrato colectivo. Su estilo causó la contrariedad de algunos miembros de la milicia, que por su ubicación en el fondo de la escena son difícilmente distinguibles. A diferencia de cuadros de la misma temática, en que la disposición de las figuras siguen un orden jerárquico preciso, el pintor basó la colocación de los personajes únicamente en razones plásticas. Los rígidos cánones de los retratos corporativos sólo traducían rutina y convencionalismo e imposibilitaban la expresión personal y dramática.

¿QUÉ SON LAS MENINAS?

¿QUE SON LAS MENINAS?

Las meninas (como se conoce a este cuadro desde el siglo XIX) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734) se considera la obra maestra del pintor del Siglo de Oro español Diego Velázquez. Acabado en 1656, según Antonio Palomino, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte.

La más completa y primitiva información del cuadro se encuentra en la biografía extensa y llena de pormenores que dedicóAntonio Palomino a Velázquez, publicada en el tercer tomo del Museo pictórico y escala óptica, titulado El parnaso español pintoresco laureado. Según su propia confesión Palomino obtuvo los datos de las notas biográficas, actualmente perdidas, escritas por Juan de Alfaro, un pintor que había sido discípulo de Velázquez en los últimos años de su vida, lo que entre otras cosas le iba a servir para identificar con precisión a todos menos uno de los personajes retratados.

La pintura se terminó en 1656, fecha que encaja con la edad que aparenta la infanta Margarita (unos cinco años).24​Felipe IVsolía visitar el taller del pintor, como cuenta Palomino recordando algunos precedentes históricos, conversaba con él y a veces se quedaba viéndole trabajar, sin protocolo alguno. El lugar donde trabajaba Velázquez era una sala amplia del piso bajo del antiguo Alcázar de Madrid, próxima al denominado «Cuarto del Príncipe» por haber sido el aposento del príncipe Baltasar Carlos, muerto en 1646, diez años antes de la fecha de Las meninas. Algunos años después de muerto Velázquez la pieza principal del «Cuarto del Príncipe», que es precisamente el lugar retratado con precisión en Las meninas, se acondicionó como taller de los pintores de cámara.

Para José Gudiol Las meninas suponen la culminación de su estilo pictórico en un proceso continuado de simplificación de su técnica, primando el realismo visual sobre los efectos del dibujo. Velázquez en su evolución artística entendió que para plasmar con exactitud cualquier forma solo se precisaban unas determinadas pinceladas. La simplicidad fue su objetivo en su época de madurez y en Las meninas es donde mejor consiguió reflejar estos logros.

En Las meninas destaca su equilibrada composición, su orden. La mitad inferior del lienzo está llena de personajes en dinamismo contenido mientras que la mitad superior está imbuida en una progresiva penumbra de quietud. Los cuadros colgados de las paredes, el espejo, la puerta abierta del fondo son una sucesión de formas rectangulares que forman un contrapunto a los sutiles juegos de color que ocasionan las actitudes y movimientos de los personajes. La composición se articula repitiendo la forma y las proporciones de los dos tríos principales (Velázquez-Agustina-Margarita por un lado e Isabel-Maribarbola-Nicolasito por otro), en una posición muy reflexionada que no precisó ajustes y modificaciones sobre la marcha, como acostumbraba a hacer Velázquez en su forma de pintar, llena de arrepentimientos, rectificaciones, correcciones y ajustes conforme avanzaba en la ejecución de un cuadro. Esta disposición elegida y la armonía de los tonos consiguen esa maravillosa naturalidad que le da ese aspecto de secuencia improvisada captada fugazmente.

¿QUÉ ES EL GUERNICA?

¿QUE ES EL GUERNICA?

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante laExposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El Guernica es un óleo sobre lienzo, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto.1​ A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.2​ No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.3​ Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

• Madre con hijo muerto.
• Caballo.
• Mujer arrodillada.
• Mujer del quinqué.
• Hombre implorando.
• Flecha oblicua.
• La mujer con los brazos al cielo.

¿Como hacer un Quesillo?

¿Como hacer un Quesillo?

Ingredientes:
1 lata de leche condensada.
5 huevos.
5 cucharadas de azúcar para el caramelo.
Leche, en la misma medida de la lata de leche condensada.
Esencia de Vainilla, cantidad suficiente.

Preparación:
En un recipiente metálico, añade ¼ de taza de agua y las 5 cucharadas de agua para preparar el caramelo. Remueve constantemente evitando que se queme la mezcla y hasta conseguir un color dorado.
Con el caramelo caliente, espárcelo por todo el molde y luego déjalo que se enfríe.
Coloca en una batidora: los huevos, la leche condensada y la leche. Bate hasta tener una mezcla homogénea durante 3 minutos. Añade al final un poquito de vainilla.
Añade esta mezcla al recipiente metálico y calienta a baño de maría por una hora y 15 minutos.
Ponlo al refrigerador por 5 horas, desmolda el quesillo y ya estaría listo nuestro postre.

CURIOSIDADES DE PABLO PICASSO.

CURIOSIDADES DE PABLO PICASSO

Referente de la cultura pictórica, comenzó también a firmar sus obras tan solo como Picasso, elevando su apellido a nivel internacional. Pero ¿a qué no sabías estos datos sobre él?

1-

Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.

2-

El cuadro de 'El Guernica' recorrió varios países tras haber salido a subasta, pero Picasso prohibió que regresara a España hasta que no terminara el franquismo. En 1981 el Museo de Arte de Nueva York devolvió el cuadro a España.

3-

El libro de los Récords Guinness nombró a Picasso el pintor más prolífico: 3.500 pinturas, 100.000 impresiones, 34.000 ilustraciones y 300 esculturas.

4-

Su primera palabara fue 'piz' (en referencia a un lápiz) y a los 9 años terminó su primer cuadro 'Le picador'.

5-

Picasso y su amigo poeta Guillaume Apollinaire fuero acusados, en un primer momento, de robar la Mosa Lisa del Louvre en 1911. Los interrogaron y finalmente lo dejaron libre.

6-

"La Rêve" (El Sueño) se transformó en 2013 en el cuadro vendido más caro del mundo. Se pagaron más de 100 millones de euros por la obra, que representa a Marie-Therese Walter, una de sus mujeres.

7-

Tenía una obsesión clara por sus obras. Cuando ya era un artista reconocido (y tenía dinero) compraba castillos y llenaba sus paredes con obras. Cuando completaba un castillo, compraba otro para llenarlo.